La BULAC fait son Cinéma du réel édition 2026 – critique du film « Un chant aveugle » de Stefano Canapa et Natacha Mulsera
Miléna Platte-Kubiak est étudiante en littérature comparée à l’université Paris Cité, et Clément Konsler est étudiant en cinéma à l’université Sorbonne-Nouvelle.
Chaque année depuis 2017, la BULAC fait son Cinéma du réel en partenariat avec le festival international du film documentaire. Un chant aveugle nous entraîne au Japon, suivant une chorale composée de personnes voyantes et non-voyantes, le Chœur Tac-Til, sur les traces des chanteuses aveugles itinérantes du Moyen Âge, les Gozés. Le film nous embarque dans un monde oscillant entre le noir et le blanc, à travers une écriture qui déplace le cinéma vers un interstice poétique et onirique, esquissant presque une petite révolution copernicienne de la fabrique cinématographique. Le film a été sélectionné par la BULAC et projeté le 25 mars 2026 à l’auditorium du Pôle des langues et civilisations.

Un chœur, composé de personnes voyantes et non voyantes, part au Japon chanter sur les traces des Goze, musiciennes aveugles itinérantes dont la tradition remonte à l’époque médiévale et aujourd’hui disparues. Au fil du voyage, leurs routes, leurs voix, leurs temps se croisent. Et nos yeux apprivoisent peu à peu la profondeur des noirs.
Désapprendre à regarder pour voir autrement
Nous sommes quelque part dans la salle de cinéma. Le noir est total. Une voix se fait entendre. L’écran reste noir. Soudain, une image apparaît, une femme aveugle, appelée Angélique, est filmée en noir et blanc. Le film oscillera ensuite entre obscurité et lumière, présence et absence d’images. En revanche, ce qui demeurera constant tout au long de la projection seront les sons (voix, nature, chants, bruits de la ville etc.) qui pénètrent et infusent lentement le spectateur, nous faisant voyager, presque physiquement, jusqu’au Japon. Au cœur du projet, le chœur Tac-Til, né à Marseille en 2012, réunit chanteuses et chanteurs voyants et non-voyants. Habitué aux expérimentations, le groupe fonctionne sans chef de chœur, il travaille à l’unisson, porté par une écoute collective où bruits, voix et sons se mêlent et se transforment de manière organique. Comme l’explique Natacha Muslera lors de la projection à la BULAC, le chœur part d’un « désir de faire des expériences ». Le Tac-Til a déjà développé des dispositifs de composition tactile, donné des concerts en extérieur (notamment dans les calanques de Marseille) ou encore proposé des performances dans le noir, afin « d’amplifier l’écoute » et « déplacer l’autorité du visible ». « Plus on sortait vers l’extérieur, plus on était dans l’écoute des écosystèmes sonores. » Imiter, jouer, transformer, le groupe laisse une large place aux environnements sonores (oiseaux, vents, etc.) mais aussi villes, trains, paysages traversés, dont les influences entre chorale qui chante et inspirations se répondent sans cesse dans le film.
Ces échanges sont traduits dans un film hybride, destiné aux personnes voyantes et non-voyantes, tout en dépassant l’audiodescription traditionnelle. On peut difficilement faire plus excluant pour les personnes malvoyantes ou non-voyantes que le cinéma, on dit souvent que c’est le « mariage du son et de l’image » mais c’est quand même l’image qui prend le pas. Un chant aveugle est un nouveau « médium » à part entière : pas trop filmé, pas trop sonore, mais juste assez de tout pour repenser et retravailler la manière de faire un film pour tous. Pour le spectateur voyant, les sens s’acclimatent, les images s’entrecoupent de fonds noirs et le son prend le pas par le biais de l’audio-écriture, procédé dont l’idée de Cécile Sans doit être saluée. En somme, le film fait presque un travail de médiation en s’adressant aux personnes voyantes et non voyantes simultanément. Concrètement, l’audio-écriture propose un renversement de la « description » vers une véritable « écriture ». La voix-off du film propose des paroles immersives, destinées aux personnes voyantes et non-voyantes mais partageables par toutes et tous. Ici, on désapprend à regarder pour apprendre à voir autrement. Car c’est bien là que se joue le cinéma, entre sons, paroles, descriptions et récits, dans les sensations qu’il provoque et les « imaginaires » qu’il éveille, comme le rappelle Cécile Vergez-Sans lors des échanges à l’issue de la projection du film. Cette audio-écriture commune aux publics voyants et non-voyants ne vient pas s’ajouter ou se déposer après-coup sur un film déjà existant, mais elle naît de manière concomitante à la conception du film. Images, voix et sons cohabitent, évoluent et se croisent en permanence, donnant naissance à une œuvre expérimentale qui nous invite à percevoir autrement ce qui nous entoure, non plus historiquement par la vue, renversant ainsi l’oculocentrisme, cette domination du regard et la vision dans la culture occidentale. En nous proposant des échanges profondément sensibles, il se rapproche de l’idée de « résonance » développée par Hartmut Rosa, mode de relation au monde dans lequel le sujet et le monde se répondent et se transforment mutuellement en réaction à l’accélération de la modernité. Tout en documentant une histoire, le film en propose une réactivation sensible, une manière de faire exister autrement les sons et histoires aujourd’hui.

« Nos yeux sont cassés, nous commençons à voir »
Sur les traces des Gozés
Dans le film, cette résonance se réverbère jusqu’au Japon et à la pratique des Gozés, chanteuses itinérantes aveugles du Japon médiéval qui improvisaient des récits en y mêlant des sons, comme cela est évoqué par la voix off du film : « Les Gozés voulaient des sons impurs, des chants mêlés de neige… et que même le bruit des grillons entre dans leurs voix ». Organisées en communautés solidaires, les Gozés mutualisaient les gains récoltés lors de leurs passages dans les villages pour les redistribuer équitablement, sans hiérarchie, un fonctionnement qui fait écho à celui du chœur Tac-Til, qui voyage sur leurs traces au Japon. Née au XVIe siècle et encore vivace dans les campagnes jusque dans les années 1970, leur tradition s’est éteinte avec la disparition de la dernière Gozé en 2005. Cette rencontre, nourrie de récits, de recherches, du rêve d’une chanteuse du chœur et d’un livre photographique, reste empreinte de mystère, il ne subsiste que peu d’archives de ces pratiques orales. Comme l’a souligné la chercheuse Anne-Lise Mithout lors des échanges à l’issue de la projection, cette rareté tient aussi aux modalités de patrimonialisation, l’histoire des Gozés appartient avant tout au Japon rural, avec des lieux de mémoire souvent reculés et peu connus du grand public. À l’inverse, l’héritage des musiciens aveugles masculins est bien davantage reconnu. Leur contribution majeure à l’histoire de la littérature japonaise, leur présence plus marquée dans les espaces urbains et leur proximité avec les sphères de pouvoir ont favorisé leur visibilité.
Anne-Laure Mithout rappelle également que, bien avant leur rôle musical, les personnes aveugles étaient associées à des fonctions chamaniques : leur cécité les plaçait symboliquement en lien avec le monde des morts. Cette dimension spirituelle se prolonge en partie chez les Gozés, dont certaines pratiques intégraient des chants religieux en lien avec le shintoïsme, religion animiste japonaise. Dans certaines régions, leur présence était même considérée comme bénéfique pour des activités locales, comme la culture des vers à soie, leurs chants étant réputés favoriser les récoltes. Ensuite, dès la fin du XIIe siècle, dans un contexte marqué par des guerres civiles et des catastrophes naturelles interprétées comme des manifestations d’âmes en colère, des guildes de musiciens, majoritairement masculines, se sont constituées. Ces dernières détenaient le monopole de répertoires spécifiques, notamment celui du Heike Monogatari, une œuvre majeure de la littérature japonaise, récit des conflits guerriers. Les Gozés, apparues plus tard, se distinguaient de ces traditions masculines, elles interprétaient principalement des chants locaux issus du monde rural, moins valorisés dans la culture dite « légitime » et largement absents des corpus enseignés. D’après la chercheuse, la fonction des Gozés était avant tout sociale, elles parcouraient des villages isolés, parfois difficiles d’accès, où leurs performances constituaient souvent l’unique forme de divertissement. Leur mode d’organisation répondait aussi à des contraintes spécifiques. En tant que femmes aveugles, elles n’avaient pas accès à certaines professions ouvertes aux hommes, comme celles de masseur ou d’acupuncteur, rendues possibles par des programmes d’éducation mis en place plus tard au Japon. Cette exclusion a contribué à structurer leur mode de vie : elles voyageaient en groupe, selon des règles strictes, ne pas être mariées ni entretenir de relations avec des hommes, afin de préserver leur statut et de se distinguer clairement des figures de courtisanes ou de prostituées. Enfin, Anne-Laure Mithout note que la disparition progressive des Gozés s’explique aussi par des transformations profondes de la société japonaise. L’émergence de nouveaux médias, comme la radio et le cinéma, a introduit une concurrence directe à leurs pratiques, participant à l’effacement de cette tradition orale.

Le chercheur Kojiro Hirose rappelle l’importance de transmettre l’héritage, ces chanteuses étaient capables de « toucher le son, la couleur, le cœur », comme le montre notamment le concert final, véritable point d’orgue où sons du chœur et un orchestre japonais s’entremêlent dans une improvisation où le hasard fait résonner de multiples choses en nous. L’écriture des récits, par le biais du film, plutôt que leur simple description, prolonge ainsi cet héritage. Le choix de l’argentique participe pleinement de cette expérience sensorielle. Les images, parfois presque stroboscopiques, retrouvent une profondeur singulière. Comme l’évoque la femme aveugle au début du film, certains non-voyants perçoivent les contrastes et les profondeurs du noir et blanc. Derrière la caméra, Stefano Canapa travaille le grain, les ombres et les lumières comme une matière tactile, donnant l’impression que l’on peut toucher les images, y pénétrer. Stefano Canapa et Natacha Muslera ne proposent pas seulement une invitation à l’altérité, mais un véritable déplacement de perspective. Le film s’ouvre aux illusions, au-delà du réel, du visible et de l’invisible, l’œuvre est à la fois hypnotique et profondément sensorielle. Chacun fera l’expérience du film à sa manière, en en retenant ce qui lui appartient, tout en partageant l’espace commun de la salle. Un chant aveugle pourrait ainsi ouvrir le désir d’autres films utilisant l’audio-écriture, capables de « déplacer de l’autorité du visible » (Natacha Muslera).
Les réalisateurs et leurs sens
Stefano Canapa, né à Turin (Italie) en 1977, est titulaire d’un master en histoire et technique du cinéma. Depuis la fin des années 90, il fait partie du laboratoire cinématographique d’artistes L’Abominable et réalise des films expérimentaux, des films documentaires, ainsi que des performances et installations avec des musiciens appartenant au champ de la musique expérimentale. D’une certaine manière, sa démarche se situe à l’intersection de ces différents genres. Il construit souvent ses films à partir d’images puisées dans son quotidien, à partir de mises en scènes simples, liant une raison manuelle et poétique à l’exploration des possibilités offertes par les outils du cinéma argentique. Son travail a été présenté et primé dans des nombreux festivals, expositions et lieux alternatifs internationaux.
Natacha Muslera est musicienne, compositrice et cinéaste. Depuis les années 90, elle se consacre à une recherche expérimentale et poétique de l’instrument voix. Elle nourrit ainsi des pratiques vocales libres et collectives, au sein de contextes variés et joue dans différents groupes et collectifs pluridisciplinaires. Au début des années 2000, elle commence à réaliser des films et des performances où s’expérimentent les relations entre son et image, image et voix, où l’expérience de l’écoute amplifie celle du regard. Au fil du temps, Natacha enregistre les bruits du monde : écosystèmes sonores et radio ondes courtes, luttes, langages et chants inarticulés. Avec ces matériaux, elle compose pour le cinéma et pour la radio (France musique, France Culture, BBC, Radio Grenouille…). En 2021, elle coréalise avec Stefano Canapa L’année qui vient.
| Un chant aveugle a été primé lors du palmarès de la 48e édition du Cinéma du réel : |
| – Prix Cnap du film français 2025 : Un chant aveugle, de Stefano Canapa et Natacha Muslera |
| – Prix Sacem 2026 : Un chant aveugle, de Stefano Canapa et Natacha Muslera |
| – Prix du patrimoine culturel immatériel 2026 : Un chant aveugle, de Stefano Canapa et Natacha Muslera |
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OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Miléna Platte-Kubiak, Clément Konsler (11 mai 2026). La BULAC fait son Cinéma du réel édition 2026 – critique du film « Un chant aveugle » de Stefano Canapa et Natacha Mulsera. Le Carreau de la BULAC. Consulté le 10 juin 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/1674t









